アンセムの観客たち
ジャック・アントノフほどの文化的影響を与えた21世紀のアーティストはほとんどいません。ラナ・デル・レイ、テイラー・スウィフト、ザ・1975、ロードなどのアーティストのプロデューサーとしての仕事を通じて、彼はこれまでにグラミー賞をXNUMX回受賞し、年間最優秀アルバムリストを「ノーマン・ファッキング・ロックウェル!」などのレコードで埋め尽くしました。そして民俗学。批評家たちは何年もの間、彼の作品がなぜこれほど成功しているのか、他の作品とは似ていないのにその作品をどう定義づけているのか疑問に思ってきた（アントノフは、たとえそれが最後のプロジェクトであっても、トレンドを無視している）。彼の方法論は、ブリーチャーズで音楽を書くときと同じように、プロデュース作業でも同じであると彼は明かします。あなたの周りの人たち。」
結果は常に親密で、告白的で、揺るぎない味わい深いものになります。 2013年に極秘に結成されたアントノフは、バンドで曲を書いて演奏するという生涯にわたる必要性の継続としてブリーチャーズを利用しようと考えた。ブリーチャーズの最初の2014枚のアルバム（2017年の『ストレンジ・デザイア』、2021年の『ゴーン・ナウ』、2001年の『テイク・ザ・サッドネス・アウト・オブ・サタデー・ナイト』）は、10年に妹を失ったというレンズを通して書かれた。作家はそれが彼らの視点の出発点になるだけなのです」と彼は説明する。 「そんなことは気にしないよ、それが好きだよ。なぜなら、彼女が亡くなってからXNUMX年後にそのレンズを通して書いた曲は、XNUMX年どころかXNUMX年後に書いた曲とも大きく異なっているからです。レンズは大きく変化します。」
象徴的なインディー レーベル Dirty Hit との契約後初めてとなる 2022 枚目のアルバム、Bleachers、Bleachers は、トリビュート リビングというアイデアに基づいたセットピースとして始まりました。 「それは退行的ではありません。むしろ、その逆です」とアントノフは言います。 「むしろ、このトリビュート・リビングという概念は、あなたを無性に未来へ飛びたくなるのです。なぜなら、他の人には飛べなかったのですから。」しかし、XNUMX年にこのアルバムを書き始めたとき、彼の私生活と職業生活は希望の頂点に達し始めた。彼は生涯最愛の人、そして今の妻に出会い、そしてブリーチャーズはより多くの聴衆の前で演奏していた、まだ若くてエキサイティングであり、老いていると感じることができた結婚と同じくらい疲れ果てて感情的に献身的なバンドになるには十分だ。 「突然、この世界が両側に開けたように感じました。私生活で何かが起こったり、バンドで何かが起こったりすることはよくありますが、この大きな新しい未来で彼らが非常に密接につながっていることはかなり重く感じられ、まさに私が過去の多くのレコードで主張してきたことと同じです。」と言う。妹の喪失を通じて世界をはっきりと見ることから遠ざかることは、彼が時折罪悪感を感じることでもあるが、実際、それこそが追悼生活の意味そのものなのだ。
勝利を収めたリードシングル「モダンガール」から、アルバムの方法論は明るくソウルフルなテクニカラーで展開されている。これは、現代生活の奇妙な感覚の矛盾、文化における彼の立場、あるいは少なくともそれについてのアントノフの、明らかにニュージャージー的な解釈である。 （「ポップミュージックの買いだめ者」）—そして彼が気にかけていること、つまりバンドとその個々のメンバーについて。ミックスでは、それぞれの楽器の特異性と、その背後にある奏者の個性が聞こえます。音的には悲しくて、楽しくて、高速道路を運転するための音楽、結婚式で泣きながら踊るための音楽です。
